Avedimba

Avedimba è il secondo strumento progettato appositamente per l’album “Kharn”. Con il tempo è diventato un grande progetto e ci sono voluti quasi 3 anni per terminarlo. Avedimba ha un ruolo cruciale nell’opera (Beyazıt) perché condivide le stesse motivazioni con l’album stesso. “Kharn” è un paesaggio lirico soggettivo di Istanbul. Tutte le composizioni descrivono le città che ho attraversato, così come la body art di avedimba.
Fondamentalmente l’idea principale era quella di costruire una marimba in PVC. Siccome ero alla ricerca di una grande scala, ho pensato che sarebbe stata un’idea migliore costruire uno strumento hot plug, con due diversi pannelli in termini di praticità. Il più piccolo si chiama avedimba tenore e quello più grande è l’avedimba basso (anche se non corrispondono alla tessitura esatta). Lo strumento prevede due ottave e mezza, a partire da G1 a C4. Il tened avedimba è uno strumento di un’ottava (da C3 a C4) con tubi più corti e note leggermente più alte rispetto all’altro. D’altra parte, il basso avedimba comporta un’ottava e mezza di ottava (da G1 a B2) con tubi più grandi fino a 3,5 m.

Il Design
In questa sezione, proverò a spiegare tutti gli aspetti del design di avedimba. Il bordo superiore principale dell’avedimba rappresenta la terra e la città su cui è costruito. Le condotte rappresentano le condotte fognarie della città e il bordo inferiore rappresenta il mare che defluisce nelle fogne. D’altro canto, le gambe in legno hanno un design correlato al contenuto del piano superiore. Se la tavola superiore contiene un alberole le gambe di legno sono dipinte come radici (Figura 2.12), mentre se la tavola superiore contiene un edificio, i supporti di legno sono dipinti come barre di rinforzo.

Inoltre esaminerò le parti individualmente, partendo dalla tavola superiore. La tavola superiore contiene disegni di diversi edifici e luoghi. Questi non sono i posti piu’ belli in cui sia stato ma invece i luoghi in cui ho trascorso la maggior parte del mio tempo e ho vissuto anche alcuni momenti significativi. Nelle seguenti tabelle (Tabella 2.1 e Tabella 2.2) sono elencati i dipinti e il loro significato.

Tabella 2.2: Elenco di dipinti sulla tavola superiore del basso avedimba (da sinistra a destra).

Dopo aver deciso questi luoghi, ho parlato con il mio insegnante d’arte delle scuole elementari, Makruhi Keçiyolu che  ha accettato volentieri di disegnare e dipingere le prime figure su entrambi i pannelli superiore e inferiore delle avedimba.

Dopo averli tagliati, i pannelli erano pronti per essere dipinti. Per tutte le parti, tranne il sassofono contralto e il Carousel Mall, ho lavorato con Makruhi Keçiyolu e Volkan Yarıcı. Per il sassofono contralto e il Carousel Mall, Hampartsum Demirci mi ha invece accettato nel suo studio e li ha disegnati utlizzando delle personali tecniche speciali. La parte del sax contralto è stata realizzata con l’uso di tre diverse lamine di metallo prezioso. Le sottili lamine di oro, argento e bronzo sono state tutte attentamente incollate da lui. Dopo che tutte le assi sono state dipinte, ho dipinto io stesso le gambe in legno. Le gambe in legno contengono un design legato al pannello superiore. Quindi ho creato tre diversi design per le gambe. Tranne due, tutte sono state dipinte come barre di rinforzo. Una di queste rappresenta le radici dell’albero che appartiene al campo da pallacanestro di Ataköy. La parte del sassofono e’contenuta nel pannello superiore che a sua volta e’ sostenuto da un supporto di 4 gambe di legno. Il supporto sottostante è dipinto con la notazione in 4 parti di un canto armeno (ogni lato della gamba di legno ne contiene una parte) composto da Gomidas (Figura 2.12).
Alla fine, ho verniciato tutte le parti per proteggere i dipinti e aumentare la durata dell’avedimba (Figure 2.10 e 2.11).

Figure 2.10: Top board of tenor avedimba after painting.

Figure 2.10: Top board of tenor avedimba after painting.

Figure 2.16: The basketball court in Ataköy.

Figure 2.11: Top board of bass avedimba after painting.

Figure 2.10: Top board of tenor avedimba after painting.

Figure 2.17: Beyazıt fire tower Figure 2.18: Our old house

Accordatura
L’accordatura  è stata la fase più difficile del processo di costruzione dell’avedimba. Non avevo alcuna guida sulla lunghezza dei tubi. Ovviamente era possibile calcolare le lunghezze, ma non sapevo quanto impatto avrebbero avuto gli angoli. E senza queste informazioni era anche molto difficile modellare i tubi in termini di serraggio. Senza conoscere la lunghezza e il numero degli angoli, ho iniziato a improvvisare le forme dei tubi. Gli angoli non cambiavano il colore del suono come immaginavo. Sicuramente questo era un lavoro cooperativo con la progettazione dei pannelli.La forma dei tubi, come la loro lunghezza e larghezza, era indicata dagli aspetti dei pannelli e dei supporti. Per fortuna, non ho avuto grossi problemi con i primi schizzi di avedimba, altrimenti tutti i miei sforzi in termini di design sarebbero stati uno spreco.

Ho usato una sega per tagliare i tubi. È stato molto difficile apportare piccole modifiche con una sega manuale e anche lo sforzo necessario e’ stato norme. Dopo aver accordato tutti i tubi, ho iniziato a inserirli nell’avedimba. In generale, una singola nota è stata generata dall’uso di molti tubi, quindi il processo di ottimizzazione è stato effettuato semplicemente tagliando l’ultimo tubo collegato alla nota. Quando il montaggio è stato eseguito, non mi piaceva l’immagine che stavo vedendo. Anche se i tubi rappresentavano quelli di fognatura della città, sembravano estremamente brutti con il loro design di fabbrica. Quindi ho trovato ragionevole dipingere anche i tubi. Dopo aver acquistato le vernici spray, le ho provate su un tubo per capire l’impatto della vernice sul suono. Rendendomi conto che non c’era quasi nessun impatto, ho smontato di nuovo tutti  i tubi e li ho dipinti 3 volte per ottenere il colore giusto che desideravo.

Quando tutto il lavoro di pittura e’ terminato, ho iniziato a montarli dopo aver fatto una buona accordatura. L’accordatura e l’assemblaggio di un nota singola sono durati circa uno o due giorni. Per ottenere un’accordatura piu precisa ho anche cominciato a usare una levigatrice orbitale. Gli accordatori non determinavano correttamente le note, specialmente nei toni più alti. Ho usato 3 accordatori diversi contemporaneamente, tuttavia non erano in grado di mostrare il tono giusto, ma sono alcune armoniche. Ho risolto questo problema fidandomi  del mio orecchio. Con l’aiuto di una tastiera (accordata a 440 Hz.) ho modellato ripetutamente i tubi. Mentre tagliavo  i tubi, anche se raggiungevo un valore Hertz più basso del necessario  non era un problema, poiché potevo ancora tagliare un po’di più e raggiungere la frequenza corretta. E’ chiaro che ho anche sperimentato il contrario perché era sempre una questione di millimetri. A questo punto cambiavo i tubi con un altro a tono più alto non accordato.